Diese Woche kommt das Mixtape aus der Konserve, ich musste n\u00e4mlich vorarbeiten. Wenn dieser Artikel erscheint, sitze ich n\u00e4mlich auf einer Geburtstagsfeier zu einem runden Geburtstag. Und passend dazu geht es auch um einen runden Geburtstag eines K\u00fcnstlers.<\/p>\n
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Das Geburtstagskind wohnt schon seit quasi ewigen Zeiten in Hamburg, hat k\u00fcrzlich seinen eigenen Zug im Miniatur-Wunderland bekommen (da muss ich auch unbedingt mal wieder hin…) und wird heute 80 Jahre jung. Die Rede ist von Udo Lindenberg. Grund genug f\u00fcr einen etwas gr\u00f6\u00dferen Streifzug durch Udos Schaffen, da kann man sich nicht auf 7 Songs beschr\u00e4nken – der Mann hat in 50 Jahren Karriere so ziemlich alles ausprobiert was man sich vorstellen kann: Er spielte Schlagzeug (unter anderem in Klaus Doldingers Jazzband Passport), war Pionier f\u00fcr Rockmusik mit deutschen Texten, mischte sich in die deutsch-deutsche Politik ein und vertonte Gedichte von Brecht und Weill. Da fielen jede Menge Klassiker ab, so dass selbst 14 Songs nicht alles abdecken. Also gibt es eine Premiere: Triple-Mixtape mit 21 Songs.<\/p>\n
Die Kinder deiner Kinder<\/a><\/p>\n Wir beginnen die Zeitreise im Jahr 1972. Udos zweite LP „Daumen im Wind“ war in den Charts zwar nicht vertreten, regional rund um Hamburg aber durchaus bekannt geworden. Udo hatte den Song urspr\u00fcnglich 1971 auf seinem Deb\u00fct auf Englisch ver\u00f6ffentlicht, schob dann aber die deutsche Version nach. Und die passt denke ich auch viel besser – es geht um die Verg\u00e4nglichkeit des Seins und dass man ganz schnell vergessen wird. Musikalisch ist das ganze typischer Bluesrock, wie ihn damals auch zahllose britische und amerikanische Bands spielten.<\/p>\n Alles klar auf der Andrea Doria<\/a><\/p>\n F\u00fcr das dritte Album „Alles klar auf der Andrea Doria“ formte Udo schlie\u00dflich 1973 das Panik-Orchester, bestehend aus diversen namhaften Musikern der Hamburger Szene. Damals wohnte er mit Otto Waalkes und Marius-M\u00fcller Westernhagen in der Villa Kunterbunt in Hamburg, und das schlug sich kreativ auch deutlich nieder – Westernhagen gab den Tipp, nachvollziehbare Charaktere zu schaffen, und Otto steuerte einige der sehr pr\u00e4gnanten Namen bei (von denen werden hier auch noch einige auftauchen). Ende 1973 erschien das Album und ging zur gro\u00dfen \u00dcberraschung aller Beteiligten total durch die Decke. Der Song selbst ist eine sarkastische Aneinanderreihung von Ereignissen in der Hamburger Kneipe „Onkel P\u00f6“, einem Treffpunkt der damaligen Szene. Die Andrea Doria war ein Passagierschiff, welches 1956 nach eine Kollision gesunken war – quasi „keine Panik auf der Titanic, es ist genug Wasser f\u00fcr alle da“.<\/p>\n Wir wollen doch einfach nur zusammen sein<\/a><\/p>\n Ebenfalls aus dem Album „Alles klar auf der Andrea Doria“ stammt dieses St\u00fcck, welches sp\u00e4ter unter dem markanteren Titel M\u00e4dchen aus Ostberlin bekannt wurde. 1973 fanden in Ostberlin die Weltfestspiele statt, bei denen sich der damals real existierende Sozialismus besonders weltoffen pr\u00e4sentierte, die Mauer zwischen Ost und West war aber so undurchdringlich wie eh und je. Zumindest von westlicher Seite wurde es ab 1973 einfacher, der „Grundlagenvertrag \u00fcber die Beziehungen der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik“ erlaubte Tagesbesuche aus dem Westen in den Osten. Udo griff das Thema bekannterma\u00dfen sp\u00e4ter noch \u00f6fter auf.<\/p>\n Boogie Woogie M\u00e4dchen<\/a><\/p>\n Aller guten Dinge sind drei, also noch ein Titel von „Alles klar auf der Andrea Doria“. Udo beschreibt hier sehr treffend die Atmosph\u00e4re eines wilden Rockkonzertes, und d\u00fcrfte durchaus autobiographisch angehaucht sein. Das Panik-Orchester bestand ja nicht aus Dilettanten, sondern aus versierten Musikern der Hamburger Szene, da d\u00fcrfte schon ordentlich die Post abgegangen sein.<\/p>\n Honky Tonky Show<\/a><\/p>\n Das Nachfolgealbum „Ball pomp\u00f6s“ erschien 1974. Die Honky Tonky Show geht eingehend auf das Thema Groupies ein und dass das Panikorchester durchaus f\u00fcr Panik sorgt, wenn es in der Stadt aufschl\u00e4gt. Aus heutiger Sicht mag man das nicht mehr wirklich nachvollziehen k\u00f6nnen, aber ich kann mir schon vorstellen, dass f\u00fcr viele M\u00fctter und V\u00e4ter damals Udo Lindenberg im gleichen Atemzug wie Ozzy Osbourne genannt wurde – bzw. noch viel schlimmer, denn man verstand seine Texte, die sich oft genug gegen den ganzen kleinst\u00e4dtischen Mief richteten, aus dem Udo selbst in jungen Jahren ausgebrochen war.<\/p>\n Rudi Ratlos<\/a><\/p>\n Zu den pr\u00e4gnanten Charakteren aus Udos Alben der 70er z\u00e4hlt neben vielen anderen auch Rudi Ratlos, ein steinalter Geiger, der fr\u00fcher mal der sch\u00f6nste Geiger der Stadt und Frauenschwarm war und heute immer noch spielt, weil die cleveren Businessleute damit Geld verdienen.<\/p>\n O Rhesus-Negativ<\/a><\/p>\n 1975 erschien das Album „Votan Vahnwitz“ – wieder so ein pr\u00e4gnanter Charaktername. Dieser Song hat einen herrlich urkomischen Text \u00fcber ein Zusammentreffen mit einem Vampir, der grade diese Blutgruppe nicht vertr\u00e4gt, dass das Vampirleben ansonsten aber schon toll ist, weil man nicht arbeiten muss, tags\u00fcber pennen kann und nachts saufen geht.<\/p>\n Bodo Ballermann<\/a><\/p>\n Und weiter geht es mit dem n\u00e4chsten pr\u00e4gnanten Charakter – Bodo Ballermann, das gro\u00dfe Fu\u00dfballgenie. Verewigt wurde der Song auf dem 1976 schienenen Album „Galaxo Gang“. Und wie das so ist mit den Fu\u00dfballstars – sie werden bejubelt, weil es Tore am laufenden Band erzielen, und sie werden verteufelt wenn sie Ladehemmung haben. Der Text ist theoretisch zeitlos, allerdings wird Franz Beckenbauer erw\u00e4hnt, womit dann doch ein klarer Zeitbezug gegeben ist.<\/p>\n Schneewittchen<\/a><\/p>\n Das 1977’er Album „Panische N\u00e4chte“ enth\u00e4lt den wilden Charakter „Riki Masorati“, einen Rennfahrer. Au\u00dferdem gibt es sizilianische Werw\u00f6lfe, die deprimierende Hymne aller Hausfrauen namens Sie ist 40<\/em> und allerlei anderes. Diese Nummer greift das gro\u00dfe Thema Drogen auf und zeichnet dabei ein reichlich d\u00fcsteres Bild, wo Drogen doch eigentlich farbenfrohen Rausch versprechen.<\/p>\n Guten Tag, ich hei\u00dfe Schmidt<\/a><\/p>\n Dieser Song ist ein gutes Beispiel f\u00fcr die sozialkritischen Texte von Lindenberg. Der Song ist auf dem ’78er Album „Dr\u00f6hnland Symphonie“ enthalten, und der Refrain bringt es auf den Punkt „Guten Tag, ich hei\u00dfe Schmidet, und ich mache alles mit“. Er bezieht sich auf alle Mitl\u00e4ufer, Wellenreiter, an alle Leute ohne eigene Meinung, die einfach nur dem Trend hinterher rennen, egal ob popkulturell oder politisch.<\/p>\n Bett-M\u00e4n<\/a><\/p>\n Aus dem gleichen Album stammt dieser Superheld. Der toll flatternde Fl\u00fcgelmann will dann aber doch lieber – Deep Purple’s Lazy<\/em> l\u00e4sst gr\u00fc\u00dfen – nur im Bett bleiben. Einfach nur wunderbar witzig und unbeschwert.<\/p>\n Reeperbahn<\/a><\/p>\n Ebenfalls 1978 erschien „Lindenberg’s Rock Revue“. Die enth\u00e4lt ausschlie\u00dflich Coversongs mit eingedeutschten Texten. Das funktioniert stellenweise nur so m\u00e4\u00dfig, weil man eben textlich nah am Original bleibt (und bspw. Symapthy For The Devil von den Stones eben auch schwer zu \u00fcbertreffen ist), aber mit seiner Hommage an die Hamburger Reeperbahn auf musikalischer Basis von Penny Lane<\/em> von den Beatles klappt das super – eben weil der Text komplett eigenst\u00e4ndig und passend ist.<\/p>\n Ich steh‘ ja so auf Disco<\/a><\/p>\n 1979 folgte die zweite Rock-Revue unter dem Titel „Der Detektiv“. Erneut werden diverse englische Titel eingedeutscht, die musikalische Bandbreite reicht dabei von Stevie Wonder \u00fcber Elton John bis zu Billy Joel und Steppenwolf. Diese Nummer ist hingegen eine Eigenkomposition, die den damaligen musikalischen Zeitgeist auf die Schippe nimmt. Gut, musikalisch klingt es halt trotzdem nach Disko.<\/p>\n Wozu sind Kriege da?<\/a><\/p>\n Eigentlich mag ich den Song \u00fcberhaupt nicht, weil er mir musikalisch zu platt ist. Andererseits ist der Text aber eben leider damals wie heute brandaktuell. Aufgenommen wurde der Song 1981, er erschien nur als Single. Der Junge, der da singt ist \u00fcbrigens Pascal Kravetz, Sohn von Jean-Jacques Kravetz, einem in Hamburg lebenden Franzosen. Der wiederum geh\u00f6rte schon lange zu Udos Panik-Orchester und war vorher Organist bei Frumpy und spielte auch mit Peter Maffay. Pascal studierte sp\u00e4ter auch Musik und spielte seither unter anderem mit Maffay, aber auch Bruce Springsteen und Joe Cocker – es gibt schlechere Referenzen.<\/p>\n Sonderzug nach Pankow<\/a><\/p>\n In den fr\u00fchen 80ern ver\u00e4nderte sich der Stil mehr hin in Richtung gradlinigem Deutschrock, das chaotisch-panische der 70er wurde abgelegt. Geblieben sind die Texte, allen voran bei diesem Klassiker aus dem Jahr 1983, erschienen auf dem Album „Odyssee“. Schon Jahre vorher hatte Udo in einem Interview ge\u00e4u\u00dfert, in der DDR auftreten zu wollen, das wurde (nat\u00fcrlich) nicht genehmigt, dann gab es nach viel Hin und Her seinen bekannten Auftritt im Palast der Republik bei der Veranstaltung „Rock f\u00fcr den Frieden“ (vor linientreuem handverlesenem Publikum und ohne diesen Song). Die Nummer basiert musikalisch auf Glenn Miller’s Swing-Klassiker Chattanooga Choo Choo<\/em> und wurde einer der bekanntesten in UdosKarriere. Der Text war nat\u00fcrlich wenig dazu geeignet, ostdeutsche Funktion\u00e4re von Udo Lindenberg zu \u00fcberzeugen, und erst nach der Wende konnte Udo dann tats\u00e4chlich im Osten auftreten.<\/p>\n Du knallst in mein Leben<\/a><\/p>\n Ebenfalls aus dem Album „Odyssee“ stammt diese poprockige Nummer, bei der es um dieses sch\u00f6ne Gef\u00fchl geht, wenn man schwer verliebt ist.<\/p>\n Horizont<\/a><\/p>\n Ende 1986 erschien das Album „Ph\u00f6nix“, auf dem dieser Song zu finden ist, der Anfang 1987 auch als Single erschien. Der Song dreht sich um das Ende einer langen Freundschaft\/Beziehung, und wie es doch irgendwie weitergeht, da die Welt nicht am Horizont zuende ist. Udo widmete dieses St\u00fcck einer langj\u00e4hrigen Weggef\u00e4hrtin, die damals verstorben war. Die Idee zum Text kam ihm wohl in einem Hotel am Timmendorfer Strand, wo er einen guten Blick auf eben jenen Horizont hatte.<\/p>\n Ich lieb dich \u00fcberhaupt nicht mehr<\/a><\/p>\n Vom 1987 erschienen Album „Feuerland“ stammt dieser eher nachdenkliche Song. Die hei\u00dfe Liebe ist vorbei, sie hat sich von ihm getrennt und er hadert noch immer mit seinen Gef\u00fchlen f\u00fcr die Verflossene. Gut, einen Fernseher hab ich noch nicht eingetreten (ich hab auch gar keinen), aber die Gef\u00fchlswelt k\u00f6nnen viele sehr gut nachvollziehen.<\/p>\n Die Klavierlehrerin<\/a><\/p>\n Nach all der Gef\u00fchlsduselei muss mal wieder ein Song mit frechem Text her, und Udo lieferte eben diesen 1988 auf dem Album „CasaNova“. Man kann bei der Klavierlehrerin eben nicht nur lernen, wie man die richtigen Tasten dr\u00fcckt.<\/p>\n