Aus gegebenem Anlass gibts diese Woche mal wieder ein Doppelpack, schlie\u00dflich gilt es einen wegweisenden britischen Musiker zu ehren.<\/p>\n
<\/p>\n
Besagter Musiker w\u00fcrde heute 80 Jahre alt werden, ist aber leider schon vor knapp 10 Jahren verstorben. Er beeinflusste die Entwicklung des Hardrock und die Fusion von Rock und Klassik ma\u00dfgeblich und beeinflusste Heerscharen von Musikern. F\u00fcr Fans wird er wohl hingegen in erster Linie als der einzig relevante und wahre Keyboarder bzw. Organist von Deep Purple<\/a> (und Whitesnake) bleiben – Jon Lord<\/a> n\u00e4mlich. Und deswegen beleuchten wir heute auch zwei Alben von Deep Purple (und streifen vllt am Ende noch eine Scheibe von Whitesnake).<\/p>\n Album Nummer eins ist „Fireball<\/a>“ aus dem Jahr 1971. Deep Purple hatten im Vorjahr mit „In Rock“ einen absoluten Meilenstein abgeliefert und waren eine der angesagtesten Rockbands jener Zeit. Alle Welt wartete also gespannt auf den Nachfolger. Die Band lieferte zwei Hitsingles ab, n\u00e4mlich Strange Kind Of Woman<\/em> (nur auf der US-Version des Albums vorhanden und nicht mal auf Rereleases enthalten, ich hab den Song nur auf einer obskuren und vermutlich inoffiziellen ungarischen Best Of im Schrank) und Fireball<\/em>. W\u00e4hrend erstere Nummer danach jahrzehntelang im Liveset blieb, war Fireball nur kurz dabei, weil man extra f\u00fcr den Song eine zweite Bassdrum auf die B\u00fchne rollen musste, damit Ian Paice ordentlich ins Mett hauen konnte. Fireball (der Song, nicht das Album) ist denn auch eine der h\u00e4rtesten Nummern der Bandgeschichte und einer der wenigen gro\u00dfen Klassiker des Albums. Aber der Reihe nach.<\/p>\n Sieben Songs sind enthalten, dazu kommen auf den Rereleases noch jede Menge Outtakes. Darunter sind einige stilistisch sehr obskure Nummern wie Anyone’s Daughter<\/em> (witziger Text, musikalisch mit seinen Akustik\/Country Anleihen aber sehr experimentell), Fools<\/em> (ein fett stampfender Rocker mit sehr psychedelischen Soli im Mittelteil) oder Demon’s Eye<\/em> (klassischer Rocker wie er auch auf den Nachfolger „Machine Head“ gepasst h\u00e4tte). The Mule<\/em> funktioniert klingt orientalisch beeinflusst und d\u00fcrfte am ehesten wegen seines Schlagzeugsolos bei Liveauftritten in Erinnerung geblieben sein. Man sieht, die Band experimentierte wild in alle Richtungen, hatte aber offenbar entweder nicht die Zeit oder nicht den \u00dcberblick, die Ergebnisse in ein konsistentes Gesamtbild zu bringen. Das Album hinterl\u00e4sst somit einen relativ zerfahrenen Eindruck, ganz anders als die beiden Meilensteine, die davor und danach auf die Welt losgelassen wurden. Trotzdem war es kommerziell ausgesprochen erfolgreich. Nicht f\u00fcr Neulinge im Deep Purple-Universum, aber unter den Top 10 der Bandgeschichte, w\u00fcrde ich jetzt mal so sagen, ohne mich konkret festzulegen.<\/p>\n 25 Jahre sp\u00e4ter (nach Bandpause, Reunion, elfunddr\u00f6lfzig Besetzungswechseln und diversen stilistischen Schlenkern) etablierte sich schlie\u00dflich eine konsistente Besetzung, bestehend aus vier F\u00fcnfteln der klassischen Mark II-Besetzung. Lediglich Ritchie Blackmore war nun endg\u00fcltig raus, stattdessen durfte nun Steve Morse an die Gitarre (und ist inzwischen schon sehr viel l\u00e4nger in der Band als es Blackmore je war). Das ’96er Album „Purpendicular<\/a>“ war nun das erste Album dieser Besetzung, und ich halte es f\u00fcr so ziemlich das Beste, was die Band in den letzten 30 Jahren rausgebracht hat.<\/p>\n Die Band bastelte ein sehr entspanntes Rockalbum, erneut mit stilistischen Schlenkern – The Aviator<\/em> zum Beispiel kommt als erste Nummer seit eben Anyone’s Daughter<\/em> mit akustischen Einsprengseln daher – nur passt es hier eben alles zusammen. Der Opener Vavoom: Ted The Mechanic<\/em> ist ein klasse Rocker mit schickem Text und vergleichsweise wenigen Keyboards, Hey Cisco<\/em> oder Cascades: I’m Not Your Lover<\/em> sind hingegen typische Rocker mit Platz f\u00fcr ausgedehnte Soli. \u00dcber allem thront aber Sometimes I Feel Like Screaming<\/em> (allein der Songtitel hat schon einen Sonderpreis verdient) mit seinem ausufernden Gitarrensolo am Ende. Damit hatte Steve Morse schon mal ganz klar gezeigt, dass die Jungs auch ohne Ritchie Blackmore bestehen konnten. Der Song geh\u00f6rt zu meinen Alltime-Faves in der an Highlights ohnehin nicht armen Bandgeschichte.<\/p>\n